Tendances photo : la photographie culinaire - suite et fin !

Le Slow living

Quand ces photos apparaissent sur mon flux Instagram, au milieu de photos chargées, saturées, colorées, je ressens un apaisement, j’ai l’impression de me laver le regard ! Leurs auteurs semblent célébrer l’art du « slow living », le temps y parait figer.

Instagram Parigote & Local_milk

J’ai d’abord cru qu’elles étaient le fruit de l’influence scandinave dans nos assiettes, mais en creusant, je me suis rendue compte que cette tendance se nourrissait également de l’esthétique japonaise.

L’esprit scandinave d’abord, qu’on commence à bien connaître, inspire des images claires, teintées de couleurs pales où les matières naturelles prédominent.

Cet esprit est celui du concept d’art de vivre danois, le « Hygge » (prononcer « hu-gueh ») qui pourrait se traduire par une atmosphère simple et conviviale qui procure un bien être. On est hygge quand on accorde du sens et de l’importance à un moment ordinaire, quand on goûte à de petites choses simples de la vie avec des personnes chères. 

Instagram cupofcouple & Thedesignfiles

Cette atmosphère scandinave est enrichie par l’esthétique japonaise liée à la culture zen, une culture qui prône  les notions de calme, de vrai, de simplicité, de naturel, de dépouillement et d’humilité. On retrouve cet esprit dans des images épurées qui valorisent le beau dans des objets usuels du quotidien. 

Alors quand le Hygge rencontre le zen, cela se traduit par des photos sobres, sans prétentions, sans excès d’ornement, qui semblent revenir à l’essentiel, à l’essence des choses.

Les tons sont froids, masculins : des beiges, des blancs bleutés, des couleurs délavées. Les matières naturelles sont valorisées : le lin froissé, la céramique patinée, le marbre froid, le bois brut...

Cet effet de matière se ressent même sur la texture de l’image où on devinerait presque un grain, surement obtenu par une faible luminosité.

Instagram maquilunettes & Nessa_b

La vaisselle, de facture artisanale ou traditionnelle, a des lignes pures. Les objets fonctionnels sont montrés, comme une planche à découper ou un torchon négligemment posé, l’empreinte du temps est conservée.
Si cette tendance vous tente, les fournisseurs officiels de vaisselle sont Muji et Astier de Villatte !

Le white & clean

Cette dernière tendance s’inspire des images minimalistes du magazine des grands chefs étoilés, Yam.

 

Les photos « white & clean » zooment sur l’essentiel, l’assiette, aucun décor ne vient perturber le regard.

Les aliments sont disposés de manières graphiques, tout est calibré, millimétré, rien ne dépasse.

Les assiettes sont très éclairées, légèrement surexposées pour qu’il y ait le moins possible d’ombre.

La vaisselle blanche, sobre, intemporelle, s’efface au profit des mets.

Instagram pmolari, souk_and_pix & snowflakesfairy

 

Et pour retrouver la première partie de ces tendances, c'est là !

Tendances Maison & Objet janvier 2015

Je partage avec vous aujourd’hui un compte rendu que j’ai fait du dernier salon Maison&Objet.

Cette année encore, la tendance qui domine sur Maison&Objet est l’esprit scandinave.

Un style scandinave toujours aussi fifties qui privilégie les meubles épurés, les matières naturelles mais qui abandonne le duo bois clair et couleur blanche pour se réchauffer de nouvelles teintes douces et poudrées.

Le rose blush est la couleur phare de ce salon. De beige rosé, à rose cuivré ou rose champagne, ce rose 2015 n’a plus rien à voir avec l’univers enfantin.

Il vient par touches réveiller tous les tons de noir et de gris et mixé avec des accessoires gold, laiton ou cuivre, il apporte de l’élégance à un décor.

Cinna et Bloomingville

L’autre couleur tendance pour 2015 est le bleu canard : un bleu-vert, sombre, enveloppant, raffiné, dont la décoratrice du moment, Sarah Lavoine, a fait sa couleur signature.

On retrouve le bleu canard dans des intérieurs très contemporains, associé à des tons de noir et de gris et illuminé par des touches de jaune moutarde.

Angel des montagnes, Sarah Lavoine

Qui dit esprit scandinave dit présence forte des matériaux naturels comme le bois, le rotin, le béton, le marbre, la terre cuite brute ou émaillée, le cuir, le cuivre et le laiton.

On les retrouve sur les petits meubles : tables basses, fauteuils ou les objets déco comme les plateaux, les vases, les horloges, les miroirs. Ils apportent chaleur et authenticité aux intérieurs.

Les formes géométriques sont toujours très présentes notamment les hexagones qu’on retrouve sur de nombreux éléments de déco.

L’esprit est à la collection, on n’hésite pas à multiplier une même forme ou une même pièce !

Bloomingville

Enfin, j’ai un gros coup de cœur pour la marque de décoration danoise Bloomingville qui est un concentré des formes et des couleurs du moment : vases inspirés de l’origami, plateaux ou étagères hexagonales, coussins en poils de chèvre aux couleurs poudrés…  

Vous les trouverez à Paris, chez Fleux, le concept store déco du Marais, qui a aussi un e-shop.

Mon autre

Je ressors vidée de deux jours de lutte acharnée, de résistance, de tergiversations, de négociations avec mon autre moi.

Pour quelles raisons ? Je ne sais pas. Quelque chose m’a chagriné, sans doute bousculé, dérangé au plus profond de moi… Mais je ne le saisis pas.

Oh j’en ai bien une petite idée, mais une idée superficielle, alors que cet état là, n’a pu être provoqué que par quelque chose d’essentiel.

A un moment, il a fallu que ça cesse, que j’arrête de me torturer, de m’agiter, il a fallu que m’en délivre, que j'utilise la manière forte, à la fois violente et douce : tout stopper et méditer.

Alors je me suis assise, j’ai fermé les yeux, j’ai ressenti, j’ai respiré.

J’en suis sortie apaisée mais épuisée, plus de forces pour lutter, plus d’énergie pour mener des combats, juste envie d’apprécier le calme, le silence, la paix.

Un besoin de réconfort, de douceur, de vêtements doux et enveloppants, de couleurs chaudes et rassurantes.

***

Ne vous inquiétez pas, tout va bien. J’ai écrit ce texte il y a quelques mois, j’ai eu envie de saisir ces moments de tourments qui me traversent parfois en me disant que peut-être, ils vous sont aussi familiers ?

Tendances photo : la photographie culinaire

Aujourd’hui j’avais envie de vous parler des tendances en photographie culinaire.

Le domaine culinaire bouge, on le voit bien à travers les émissions télé qui se multiplient, la starification de chefs ou le lancement de magazines culinaires ultra pointus comme Yam ou Beef.

Parallèlement à ça, on voit fleurir sur les réseaux  sociaux des photos très abouties faites par des personnes comme vous et moi qui font de leurs plats de véritables natures mortes en se réappropriant les codes de l’iconographie culinaire et en jouant avec les bons filtres Instagram.

L'étourdissant compte Instagram " Symmetry Breakfast" aux 113.000 abonnés (!)  d'un couple anglais qui partage tous les jours la photo de de son petit déjeuner

            
Et j’aime bien cette tendance, je trouve qu’elle redonne du temps à la cuisine.

Vous savez, maintenant on aime que nos repas soient prêts en un quart d’heure maxi alors qu’à l’époque de nos grands parents les plats mettaient des heures  à mijoter.

Alors même si le fait de photographier son assiette ne va pas changer notre manière de cuisiner et même si on se contente d’immortaliser des petits biscuits devant une tasse de thé, le fait de prendre le temps de soigner les détails, de penser la présentation, de choisir le bon angle de prise de vue, c’est une façon de ré-accorder du temps à ce qu’on mange !

Et puis je vous garantis qu’une fois que vous avez attrapé le virus de photographier vos plats, vous ne pensez plus vos repas de la même façon et vous vous surprenez à imaginer vos menus en fonction du potentiel photogénique de chaque aliment ;)

J’ai repéré 4 grands styles de photographie culinaire que je qualifierai de « profane ». Je vais parler ici de tendances qu’on voit sur internet, dans les blogs et les réseaux sociaux, pas de plats de grands chefs.

C’est assez dense, je ne voudrais pas frôler l’indigestion, alors je vais scinder le post en deux parties.

Aujourd’hui je vous parlerai de la tendance Twee et de la tendance Néo Rustique.

Bienvenue chez les Twee !

Twee pour « sweet » en anglais, prononcé par un petit enfant, désigne une culture émergente qui valorise la sensibilité, l'excessivement délicat et le mignon. Les Twee aiment les cupcakes, les adorables petits chats, les couleurs pastelles, partagent des valeurs de bienveillance, d’amour et de tolérance et leur esthétique est précieuse à la manière des films de Wes Anderson.

Instagram Amélia Nymphéa

Les photos "Twee" sont surexposées, les couleurs sont éclatantes, vitaminées et présentent une profusion de plats comme une poignée de confettis multicolores lancées sur une table de fête.

Ce sont des photos qui respirent la bonne humeur, la convivialité, le côté bon enfant. Un joyeux désordre (très organisé) qui célèbre la gourmandise et la générosité.

Instagram The other art of living  et  Swaaannn

Les plats mis en avant sont souvent régressifs, bio ou gluten free : goûter, brunch ou petit en-cas. Ce sont rarement de gros dîners.

La vaisselle est fraîche, colorée. Une vraie dînette de poupées !

Instagram Laura Peach et Maloubibi

      
          
Le Néo Rustique c'est chic !

La tendance Néo Rustique a plusieurs sources d’inspiration. Elle est liée d’une part, en réaction à tous les scandales alimentaires, à une volonté de mieux se nourrir, de respecter les aliments de saison, de faire soit-même plutôt que d’acheter des plats cuisinés bourrés d’additifs suspects. C’est aussi une forme de retour aux sources, l'éloge de la nature, du rural, la nostalgie de la cuisine de nos grands-mères qu’on a pourtant, il y a un temps, rejeté.

D'autre part ces photos s’inspirent des natures mortes des peintres flamands du XVIIe siècle représentant des tables où  s’entremêlent victuailles, vaisselle, animaux, dans une opulence débordante.

Nature morte aux oiseaux - peinture Flamande, école du Nord

A l’image de ces peintures, les photos de la tendance Néo Rustique saisissent de grandes compositions de vivres - fruits, légumes, viandes - présentées de façon simple au retour du marché, à peine déballées ou cuisinées dans un grand plat familial. Tout est posé de façon faussement négligé mais ne vous y trompez pas, la composition est très travaillée.

Instagram Café Mode    &    Instagram MrPineappleseed

        
Ces photos valorisent la tradition, les ingrédients de qualité, souvent des légumes ou des viandes oubliées.  Elles mettent en scène des matériaux bruts, anciens, authentiques, comme le bois veiné d’une vieille table de cuisine marquée par les traces du temps.

Les couleurs sont riches, sombres : des bruns, des pourpres, des terres de sienne. La lumière est très travaillée et joue le rôle de révélateur.

Les Néo Rustiques sont souvent des bobos-écolos-bios et leur chef de fil pourrait être Mimi Thorisson avec son fameux blog Manger.

Instagram Matt75010 et Mimi Thorisson

     
Voilà, je vous donne rdv très vite pour les deux autres tendances !

Fonelle, la mode et moi

défilé Christine Phung PE2015

Le blog de Fonelle reprend ses quartiers et redevient quotidien ! Ça, c’est la bonne nouvelle de la fin de l’année.

Ce blog, les rencontres IRL de la « horde des adorées » me rappellent tellement un temps passé !

Il y a 4 ans….

Il y a 4 ans je buvais la mode sur les bancs de l’IFM, je m’imprégnais d’images de défilés les yeux rivés sur mon PC,  je saisissais les chassés-croisés de directeurs artistiques suspendue à mon fil Twitter, je rêvais la grâce d’une couleur passée sur le blog de Fonelle ou le mélange d’audacieux imprimés sur celui de Garance Doré.

Il y a 4 ans ces moments m’exaltaient, créaient des bulles d’allégresse, ouvraient grand des fenêtres dans mon quotidien, me faisaient vibrer.

Et puis le temps est passé, la machine de la mode s’est emballée, les défilés se sont multipliés, internet n’a cessé de déverser toujours plus d’images et d’actualités, les blogs ont perdu leur spontanéité, les magazines sont largués et moi je me suis un peu lassée.

La mode ne me fait plus cet effet. Fini l’excitation d’une découverte, l’euphorie d’un défilé, Garance Doré ne me fait plus rêver.

Alors j’ai été me consoler ailleurs, j’ai été chercher des émotions dans le design, la décoration, la cuisine, des univers encore un peu préservés.

Mais ce n’est pas vraiment pareil, je me sens moins transportée et je reste un peu nostalgique de cette période privilégiée où tout semblait connecter.

Mais Fonelle est revenue, elle qui sait si bien parler de la mode sans la montrer. Alors je peux rêver que la magie va opérer, que la mode va à nouveau me toucher...

L'incontournable Granola !

Encore une recette ! C’est la faute d’Instagram, où défilent des photos de plats mis en scène de façon incroyable, qui me donne l'envie de prendre le temps de préparer des petits plats et de les imaginer en images.

Et puis dans ma culture, les plats sont des messages d’amour pudiques qu’on offre à défaut de dire les choses. Ça correspond bien à mon état d’esprit du moment.

Alors voici ma recette de l’incontournable Granola. Je ne me lasse pas d’en manger sur du fromage blanc, avec de la compote de pommes ou des fruits frais de saison.

Préchauffer le four à 150°C chaleur tournante.

Verser 200g de flocons d’avoine dans un saladier.

Ajouter 1 cuillère à soupe d’huile de noisette, une demie cuillère à café de vanille liquide, 2 cuillères à soupe de miel et 2 cuillères à soupe de sirop d’érable. Mélanger.

Ajouter ensuite 50g d’amandes, noisettes concassées et de graines de courge, une pincée de fleur de sel et mélanger encore une fois.

Verser le mélange sur une plaque de cuisson et enfourner pour 10 minutes.
Sortir la plaque du four, mélanger et enfourner pour de nouveau 10 minutes.

Le mélange doit être joliment doré, si ce n’est pas le cas, remettre à cuire encore 5 minutes.

Laisser complètement refroidir pour que ce soit croustillant.

Quand c’est froid, vous pouvez rajouter des fruits secs ou des pépites de chocolat et conserver le tout dans un bocal fermé.

Si vous aimez le Granola très sucré, n'hésitez pas à doubler les doses de miel et de sirop d’érable.

Le cas du Mug Cake ou Gâteau au chocolat minute

Non, ne fuyez pas, mon blog n’est pas en train de muer en blog de cuisine !

C’est juste que quand le temps se refroidit, quand la lumière baisse et que les journées s’écourtent, j’aime bien rester chez moi, allumer des bougies et, calée entre deux gros coussins, explorer mes internets préférés.

C’est souvent à ce moment là, que j’entends l’appel du sucré et du chocolat : dans ma tête, une petite voix insistante commence à répéter inlassablement « Gâââteaux, gââateaux ! »

Et là, impossible de lutter, je n’ai plus qu’une obsession : mettre la main sur un paquet de biscuits au chocolat. Le truc, c’est que la plupart du temps, je n’ai rien chez moi (c’est la meilleure tactique que j’ai trouvé pour ne pas grignoter toute la journée) et pas non plus envie de sortir affronter l’automne pour m’acheter quelque chose.

Alors j’ai trouvé la parade imparable, l’arme fatale : le gâteau au chocolat minute !

Ce gâteau coche toutes mes cases :

Il est au chocolat.

Il est ultra rapide à faire : c’est d’ailleurs le seul gâteau dont on met plus de temps à déguster qu’à préparer.

Il n’y a aucune vaisselle à faire : oui je sais, ce n’est pas très politiquement correct de dire ça mais je déteste faire la vaisselle (oh j’ai une excuse ! Ça abîme mon vernis à ongles J)

Ce gâteau est indécent : bien compact, bien chocolaté, comme je les aime !

Voici la recette pour une personne :

Il vous faut 40g de chocolat pâtissier, 40g de beurre, une cuillère à café de Rhum, 20g de sucre, 1 œuf, 20g de farine.

Mettez dans un mug le chocolat en morceaux et le beurre et faites fondre aux micro-ondes pendant 40 secondes puis mélangez à la fourchette.

Ajoutez tous les autres ingrédients un par un, dans l’ordre et mélangez  à chaque fois.

Mettez au four à micro-ondes, chaleur maximale, pendant 1 minute et c’est prêt !

Attention de ne pas vous brûler, c’est très chaud !

Bon maintenant je suis sûre que vous me détestez J

Une jolie rencontre

J’ai d’abord connu Isis au hasard de mes errances sur le net.

Elle tient un blog sur les quadras qui ressemble aux discussions qu’on peut avoir avec sa meilleure amie. Elle y parle de mode, de mecs, de boulot, de ses rêves, de ses espoirs…

J’ai tout de suite aimé la simplicité de son ton, sa spontanéité et son brin de folie ! Son blog est vite devenu mon rendez-vous quotidien de bonne humeur !

Et puis un jour on s’est rencontrées « dans la vraie vie » et ces impressions se sont confirmées. J’ai découvert une personnalité attachante, directe, sans fard ni blabla.

Isis aime parler des autres. Les rencontres, les échanges, je crois que c’est son moteur dans la vie. Alors quand elle m’a proposé de publier un texte sur son blog, j’ai eu envie d’aborder un sujet qui me tient à cœur mais que je n’ai jamais osé évoquer ici.

Je ne vous en dis pas plus, je vous laisse le découvrir là.

5 bonnes raisons d’aller aux Rencontres de la photographie d’Arles

Cet été, je suis allée quelques jours à Arles pour les Rencontres de la photographie.
C’est la deuxième année que j’y allais et c'est toujours le même ravissement. Quel bonheur de passer quelques jours au rythme d’une petite ville du sud (ce qui inclut obligatoirement des siestes et un verre de rosé ;-) tout en visitant tranquillement des expositions inspirantes dans des lieux chargés d’histoire !
Voici 5 bonnes raisons d’y aller.

La ville

Arles est à seulement 3h30 de TGV de Paris, la distance idéale pour s’échapper un petit week-end.
La ville en elle-même ne manque pas d’intérêt : son centre est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, on y trouve des monuments construits à l’époque Romaine comme le théâtre antique ou les arènes.
Sur place, il y a plein de petits hôtels de charme à tous les prix. La ville est très petite, quel que soit l’endroit où se situe votre hôtel, vous serez à moins de dix minutes à pieds du centre ville, c'est très pratique.
Et pour les fans de déco, il y a l’hôtel du Cloitre décoré par India Mahdavi (qu’on peut aussi visiter à défaut d’y séjourner) dont les prix ne sont pas excessifs. J’en parle ici, c’est un havre de paix et de raffinement.

La vie

Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous décrire la vie dans la langueur d’une petite ville de Provence ? Entre se perdre dans le dédalle de ruelles ombragées qui longent le Rhône, s’attarder aux terrasses des nombreux petits restaurants, se laisser bercer par le son des grillons et visiter les lieux et les monuments, on ralentit, on déconnecte très vite et on ressent une vraie douceur de vivre. 

L’organisation des expositions

Ce qui m’a tout de suite plu dans les Rencontres de la photographie c’est l’organisation : comme il y a plus de 50 expositions à travers la ville, il n’y a aucune attente nulle part, aucune bousculade, tout est très fluide ! On a vraiment le plaisir d’aller librement d’une exposition à une autre comme bon nous semble. C’est très appréciable !

Au niveau des tarifs, c’est très raisonnable. Il existe un forfait toutes expositions à 36€ ou on peut payer chaque visite 3,50€.
Mais attention, bon plan mentionné nulle part : deux visites guidées sont proposées tous les jours et ces visites ainsi que l’entrée aux expositions sont étonnamment gratuits ! De cette façon, vous avez accès à toutes les expositions sans payer. Les horaires et lieux de rdv de ces visites guidées sont affichés aux espaces billetterie. Il n'y a aucune inscription, c'est on ne peut plus simple !

Eglise des Trinitaires

Les lieux d’exposition
Les expositions se déroulent dans les lieux publics de la ville : bâtiments municipaux, églises, chapelles, mais aussi dans d’autres sites surprenants comme les anciens ateliers de la SNCF, une friche industrielle un peu à l’écart de la ville, qui me saisit à chaque fois par la force qu’il se dégage de la grandeur du lieu.
Toute la magie et la beauté de ces Rencontres ce sont ces accrochages qui dialoguent avec le patrimoine historique et industriel de la ville ! Croyez-moi, le fait de contempler des œuvres dans ces lieux « habités » décuple le plaisir de la découverte.  

Anciens ateliers SNCF

Cette année, des expositions avaient lieu pour la première fois dans les anciens locaux du Crédit Agricole, le « Bureau des Lices ». Les bureaux défraichis étaient plongés dans le noir  pour ne pas que l’environnement ne pèse trop sur la lecture des œuvres. La visite s’apparentait à un lent cheminement dans un labyrinthe de couloirs sombres où, muni  d’une lampe, chacun éclaire lui-même les œuvres qu’il souhaite voir. C’était une vraie expérience !


Les artistes exposés

Il y a en pour tous les goûts : à la fois des valeurs sures (comme Araki, David Bailay ou Richard Avedon cette année), des photographes moins connus (comme l’acteur français Vincent Perez) et des débutants.
Et tout type de photo : reportage, mode, publicitaire, artistique…

Pour ma part j’ai adoré :

• Les obsessions des artistes présentés dans la Collection Walter. J’ai particulièrement aimé observer « en vrai » les clichés dérangeants du japonais Araki (Espace Van Gogh)
• L’impertinence et la fraicheur des deux jeunes artistes français Mazaccio & Drowilal qui questionnent le concept de « L’instant décisif » en photographie cher à Henri Cartier Bresson (Cloître Saint-Trophime)
• L’imaginaire facétieux et surréaliste du photographe espagnol Chema Madoz (Magasin électrique)
• Les compositions déroutantes sur la mémoire des lieux de l’israélienne Ilit Azoulay, un des Prix découverte (Atelier de chaudronnerie)

Chema Madoz et Araki

Voilà, j’espère que je vous aurai donné envie d’y aller l’année prochaine ou pourquoi pas, un week-end de septembre.

Et ce n'est pas nécessaire de s’y connaître en photographie, allez-voir ce qui vous attire ! Poussez les portes, découvrez un univers, une démarche et laissez-vous emporter par la magie du lieu et les émotions que cela vous inspire !

Les Rencontres Internationales de la photographie à Arles, jusqu’au 21 septembre 2014.

Mes 3 comptes Instagram de l'été

Cet été, loin de mon écran d’ordinateur, un de mes passe-temps favori était de suivre les aventures des personnes auxquelles je suis abonnée sur Instagram. Moi qui n’ai jamais été attirée par les journaux people, je me découvre une curiosité pour la vie d’autres que je ne connais pas, des anonymes influents, dont certains ne s’expriment d’ailleurs qu’à travers Instagram.

Les 3 comptes que j’aimerai vous faire découvrir sont ceux de femmes qui ont pour point commun de mettre en scène et célébrer la beauté de leur quotidien ! Polyvalentes et hyper créatives, ce sont de vraies esthètes, un peu des « Dandy » du 21^ème siècle.

Baudelaire disait que « Le Dandy doit aspirer à être sublime sans interruption, il doit vivre et dormir devant un miroir » (« Mon cœur mis à nu », journal intime - 1887).

Et bien c’est l’impression que je ressens quand je m’attarde sur ces comptes. Tout, dans la vie de ces femmes, semble beau, léché, comme si elles incarnaient un « art de vivre ». Certaines postent plusieurs fois par jour et chaque photo, chaque détail est valorisé, impeccablement présenté. C’est une esthétisation d’elles-mêmes et de leur quotidien.


Le premier compte est celui de Carine, Carineca67.
Cette fille me fascine tant sa vie sur Instagram semble parfaite. Je la soupçonne d’être la petite sœur de Brie Van de Kamp si vous voyez ce que je veux dire : jolie maison, habillée avec soin, des talents de cuisinière et des photos qu’on verrait bien dans les pages de magazines de décoration !
Son style est graphique, épuré et joue avec les contrastes de couleurs et de formes. Ses images sont de vraies compositions, calibrées, millimétrées et intègrent toujours un accessoire tendance ou un joli bouquet de fleurs. Ses plats m’ont souvent inspirés et ses desserts m’ont fait rêver tout l’été !

 

Le deuxième compte est celui de Sophie Trem, The Other Art of living.

Sophie est l’auteure du blog du même nom, consultante freelance dans la mode et maman. Sa philosophie qu’elle affiche sur son compte Instagram est « mieux vivre, le bonheur est ma religion, pensée positive »
J’aime ses photos, dans un tout autre genre, plus brutes, plus naturelles, même si elles restent très travaillées. Son univers bohême, son état d’esprit positif et son mode de vie sain sont très inspirants.




 

Et enfin, bienvenue dans le monde merveilleux des Nimphea. Amélia et son mari Paul (qui a son propre compte PaulNimphea) sont un couple fascinant qui semble tout droit sorti d’un film de Jacques Demy.

Ils sont décorateurs, organisateurs d'évènements, créateurs de bijoux. Ils sont beaux, ils s’aiment, travaillent ensemble et sont passionnés par ce qu’ils font.
Leur univers est féminin, très reconnaissable par ses couleurs à la fois douces et vitaminées. Leurs photos sont de véritables mises en scène ou rien n’est laissé au hasard. Chez eux, même un pic-nic improvisé se transforme en une composition gourmande et colorée !


Et vous ? Avez-vous des comptes Instagram préférés ?